日前，我校资深评弹音乐作曲家潘益麟老师著《弦索吟：潘益麟弹词音乐作品选》由苏州大学出版社出版。

潘益麟老师这本书精选了《姑苏水巷》《英雄谱》《乡愁》等34首风格各异、流派纷呈的弹词音乐作品，每首均附有作品简介。江苏省曲协副主席、苏州评弹学校校长、苏州市评弹团团长孙惕，著名弹词作家、苏州市文联原副主席朱寅全，国家一级演员、国家非物质文化遗产苏州评弹传承人邢晏春、国家一级编剧胡磊蕾等分别为书作序，对该书的艺术价值给予高度肯定。

潘益麟， 1948 年生于苏州，苏州评弹学校高级讲师。现为中国曲艺家协会会员。 1965 年毕业于苏州评弹学校，历任苏州市评弹团演员，苏州评弹学校教务科长、副校长、工会主席等职。

长期从事评弹艺术教育教学和弹词音乐研究创作工作。曾撰写《艺术职业教育课程改革的探索与研究——评弹表演专业“唱腔设计”课程开发意义》《音声相和话对唱——以苏州弹词传统经典男女声对唱为例》《试论艺术创造中的借鉴——以弹词部分流派唱腔对蒋调的借鉴为例》等论文和苏州评弹学校校本教材《弹词唱腔设计》。参加《中国曲艺音乐集成·江苏卷》《苏州评弹社会艺术水平考级（演唱）教材》、江苏地方戏曲系列《苏州评弹简明读本》《邢晏芝唱腔集》等书的编著工作。 2013 年，被评为“中国艺术职业教育名师”。

弹词音乐作品主要有《姑苏水巷》《茉莉情》《乡愁》《蘩漪悲歌》《劫后北川》《好人礼赞》《美德扬帆》《盘门行》《英雄谱》《相女婿》《凯旋曲》《好一朵江南奇葩》《江南小阿妹》《肝胆相照》《评弹摇滚 3·15》《乐为农家添春光》《和之韵》《梅兰竹菊吟》《生命的价值》《爱河荡漾》等。

弹词开篇《姑苏水巷》获第九届文华新节目奖、第十九届中国电视金鹰奖、全国戏曲 MTV 比赛银奖、全国百家电视台音乐 MTV 比赛金奖、江苏省第三届曲艺节创作银奖、江苏省文化厅颁发的“集体三等功”、苏州市“五个一工程”创作奖；弹词开篇《凯旋曲》（合作）获全国曲艺比赛作曲三等奖；小组唱《相女婿》获江苏省曲艺节优秀节目奖；小组唱《英雄谱》获江苏省曲艺节优秀节目奖、苏州市“五个一工程”作品奖；开篇《盘门行》《茉莉情》《劫后北川》《乡愁》《蘩漪悲歌》蝉联五届江苏曲艺最高奖“芦花奖·音乐奖”；评弹表演唱《乐为农家添春光》获国家卫生部全国会演一等奖；开篇《美德扬帆》获中宣部、中央文明办、中国曲协“新创优秀曲艺节目奖”；《梦在江南》获中国曲协“中国梦·曲艺比赛”一等奖。

《姑苏水巷》《相女婿》《英雄谱》《佛缘》《江南小阿妹》《肝胆相照》《美德扬帆》《茉莉情》《蘩漪悲歌》《乡愁》《乐为农家添春光》《芦花谣》等十余首弹词音乐作品先后在中央电视台播出。

中华曲艺音乐的本质特征和主要功能在于它的音乐和语言的完美结合，加上说唱相间、叙事与代言互为一体的特点，从而描绘出生动的故事情节，刻画出逼真的人物形象。作为曲艺音乐的重要载体和杰出代表，纵观苏州弹词音乐结构的最初形成，无论是侧重于叙事的马调，还是偏向于抒情的俞调，如果纯粹而单一地局限于叙事或代言（抒情）的话，都将难以全面地显现它的说唱功能和艺术感染力，因为它们处于不同性质的两个极端。所以，一代代评弹人都十分自觉地去注意并解决好这个问题，使这两种曲调在各自完善的过程中都朝着同一个目标相融相生，更服从于所表现的人物情感和曲目内容的最终需要。随着时代的发展和社会的进步，人们对传统曲艺艺术的观赏要求、对苏州弹词音乐的审美心理，都在发生着悄然的变化；广大受众不再仅仅停留于对一般意义上苏州弹词长篇说唱式的被动接受，而是更本能地结合着作品的主题思想、人物情感和规定情境去进行体验式的主观鉴赏；尤其是一些特定的大型主题项目和全新的整体构思创编，更要求我们在继承传统经典的同时，带着富有开创性的音乐思维去描绘和展现苏州评弹更加多姿多彩的缤纷世界。

潘益麟先生 20 世纪 60 年代中期毕业于苏州评弹学校，出身“科班”，具有良好的舞台实践感悟和专业积累，并长期从事苏州弹词音乐的教学研究和创作实践。本书中，他集半个多世纪的从业经历和独特匠心，在自觉遵循且高度敬畏苏州评弹文化个性和丰厚历史底蕴的同时，对苏州弹词唱腔艺术做出了富有积极意的、“润物细无声”的音乐创新；这种创新既合乎传统苏州弹词中“阴阳、清浊、四呼、五音”等字正腔圆的基本规律，又较好地顾及了唱腔与声部、同声与转调、伴奏与配器等多重手段的相互关系，实现了苏州弹词音乐艺术与苏州地方语言文化的相得益彰和完美融合，推出了《姑苏水巷》《英雄谱》《佛缘》《茉莉情》《蘩漪悲歌》《乡愁》等一系列不同主题、不同韵味、不同风格、让人赏心悦目的弹词新曲，赢得了各级领导、广大受众和社会各界的高度赞誉。

仅以《姑苏水巷》和《茉莉情》两个作品为例（朱寅全、谭亚新作词；潘益麟作曲）。从文学创作的角度看，《姑苏水巷》以写实为主，以“哎！卖花哎！”一声叫卖和幽幽水巷、碧波轻舟为引领，十分形象地勾勒出一幅“小桥流水人家、船头老翁垂钓、书场琵琶声声”的生动画面；而《茉莉情》则以写意见长，它是通过颇为抽象的“曼舞阳光”“花前月下”和“烟雨江南”等一幅幅中国水墨画式的意境组合，倾情渲染和赞美了高洁芬芳的茉莉花作为“花中精华”所蕴含的水乡之韵的品格和江南之魂的特质，给人带来了无限的遐想。再看潘益麟先生的音乐设计，从总体来讲，虽然都以苏州弹词中“宛转抑扬，如小儿女绿窗私语，喁喁可听”的俞调为主要呈现载体，但是巧妙之处在于《姑苏水巷》一开始就以一曲悠扬的笛声奠定了“江南丝竹式”的传统基调，而《茉莉情》则根据词意所给予的场景氛围而加入了更多“轻歌曼舞化”的时尚元素；也正是由于这两种作曲理念上的不同设计，再通过演唱者的二度诠释，才使得广大听众在欣赏的过程中产生了美妙且又别样的音乐审美感受。

《弦索吟——潘益麟弹词音乐作品选》的编撰、出版，不仅极大地丰富了苏州弹词音乐的艺术宝库，更为可贵的是，为我们在现当代重新审视究竟该如何践行对苏州弹词音乐的保护、传承、发扬和光大，如何努力地去创作出与当今时代审美相适应、为当下新老观众所喜爱的弹词新作和艺术精品等问题，提供了多角度、多侧面、多样性的选项和有益启迪！

期待此书早日问世，以飨读者。

（孙惕 , 江苏省曲协副主席、苏州评弹学校校长、苏州市评弹团团长）