——中国艺术职业教育学会第21次年会综述

　　10月29日至30日，在党的十七大闭幕的第八天，红色之都南昌迎来了中国艺术职业教育学会第21次年会。来自全国各地90余所艺术院校的150余位代表参加了年会。会上，代表们认真学习了文化部党组书记、副部长于幼军在文化系统学习贯彻十七大精神的讲话，一致认为，艺术院校在推动文化大发展大繁荣的过程中，应该培养更多的优秀艺术人才，为文化产业和文化事业的发展提供足够的人才支撑，在发展艺术职业教育中坚持科学发展观。

　　会上，代表们从“文化发展特色办学”出发，围绕“树立新的文化发展观，探索艺术职业教育的特色办学之路”的主题进行了探讨。

　　科学发展坚持特色办学

　　此次年会是学会自更名以来中国艺术职业教育学会召开的第一次年会，也是近年来参会院校最多、参会人数最多的一次。部分省文化厅分管艺术职业教育职能部门的负责人首次应邀参加了此次年会，听取了代表们对艺术职业教育工作的建议和意见。

　　会上，教育部职业教育与成人教育司中等职业学校管理处杨健在发言中充分肯定了艺术职业教育在职业教育中占有的重要地位。他指出，近年来，国家不断加大对艺术职业教育的投入，艺术职业教育在办学规模上逐渐扩大，改革成果明显。艺术职业教育的大规模发展对师资队伍结构、办学质量和水平提出了新的要求。教育部计划陆续建立1000个中等职业教育的示范基地，并委托文化部教科司于年底前启动新一轮的国家级重点中专的评审。

　　文化部教科司教育处处长、中国艺术职业教育学会秘书长牛耕夫着重介绍了年会一年来所做的工作，如为迎接党的十七大胜利召开和深入贯彻《国务院关于大力发展职业教育的决定》，举办了全国艺术职业教育成果展演活动。牛耕夫充分肯定了各艺术院校在展演活动中作出的贡献，特别是北京戏曲艺术职业学院、中央音乐学院附中、北京舞蹈学院附中、中国音乐学院附中、湖南艺术职业学院、安徽艺术职业学院等院校负责了其中的专场演出。

　　牛耕夫指出，中国特色的艺术职业教育应以办出特色专业、特色学校，办出水平为方向，以多出人才、多出精品为目标，通过体制机制创新，增强院校活力，探索具有自身特色的产学研一体化模式的办学之路。这就需要艺术职业工作者以新思想、新观点、新论断，即新的文化发展观，引领艺术职业教育高效、健康发展，以艺术职业教育为龙头，带动艺术教育整体向前发展。

　　求真务实实现资源共享

　　本次年会首次在分组座谈会前向代表们公布了讨论的议题，现阶段中等艺术职业教育如何保持传统优势和特色及师资队伍建设的有效途径和方法等问题引起了与会代表的热烈讨论。从年会艺术高职院校长相互间的交流和讨论中，记者发现，面对着艺术职业教育发展过程中的困难和挑战，院校长共同的呼声是，以实事求是的态度，探索具有自身地域特点的办学之路，与会者强烈要求学会尽快建设网站、媒体平台，实现信息畅通与资源共享。

　　浙江艺术职业学院院长何志云表示，我国艺术院校已经有50多年的发展历史，我们应抓住新的发展机遇，多研究有利于学院发展的合理方面，如从评估指标体系出发，结合学院实际，发展教学，锻炼队伍。

　　湖南艺术职业学院院长易介南认为，在学院发展中，加强学院内涵建设是关键，如教学文案方面的建设、声乐体系方面的建设，同时，制定适合高职艺术教育的教学计划与教材，提高学生的动手能力和创造力。

　　山西戏剧职业学院院长赵银邦希望尽快建立学会网站和办起学会杂志，让会员们有一个信息共享的平台。

　　安徽艺术职业学院院长张居淮、黑龙江艺术职业学院院长高德峰建议，学会对高等艺术职业教育相关的问题进行调查研究，在此基础上制定有关政策，有计划地指导全国艺术职业教育工作。

　　东道主江西艺术职业学院院长卢川表达了通过学会这个平台，与各艺术院校进行特色经验交流与沟通的愿望。学院在寻找自身特色发展之路时注意加强学生专业水平的提高，同时举办各种业务的培训班，给学生在就业前提供上岗实习的机会。

　　针对高职院校普遍存在的学历问题，上海电影艺术学院院长江泊介绍了学院的“3+1”模式，即学生用3年的时间在本校学习获得大专文凭，另外用一年的时间到马来西亚的林国荣创意科技大学学习，获得本科文凭。他同时还把该大学的申请程序与学费问题介绍给各位参会代表，并建议会员院校间广泛开展资源互换与资源共享。

　　多元办学明确自身方向

　　艺术院校类附中组关注的是自身的定位问题，重点讨论了学校人才培养模式问题。他们认为学校的教育已由原来的精英教育为主导转变成了高等教育学前教育为主。每年进入剧团的学生不到毕业生的5%。大部分毕业生仍选择升入高校进行再深造。学校安排40%的文化课教学时间仍然满足不了学生的要求。这就必然出现学生知识水平与专业素养、专业技能与文化通识之间的矛盾。

　　北方中专组认为，中等艺术教育有其特殊性，应考虑现实的社会需求，两条腿走路，既要抓好就业，同时也要努力提高升学率。南方中专组清醒地认识到，各校所处的地区不同，发展的背景有差异，各校的校情不一样，公办、民办院校的体制、机制也不尽相同。他们认为在发展过程中，机遇和挑战并存，重要的是坚持实事求是和改革创新的理念，明确自身的办学目标和定位，遵循艺术教育的规律，勇于拓展创新，发挥各艺术院校在社会主义文化大发展大繁荣历史使命中的特殊作用。同时，根据社会需求，从培养目标、教学内容、教学形式，多种渠道寻求解决办法，走多元化办学之路。各地院校与代表们交流了自己的经验。湖北十堰艺校通过为剧团定向培养演员，为旅游文化服务，还为企业办定向班，学生一进校就签订就业合同，解决了就业的问题。上海在解决学生就业与升学的矛盾方面有新招。他们通过调研，发现文化与教育存在着部门管理中的某种不协调，于是由市委宣传部牵头成立“文教结合推进办公室”，协调教育部门和文化部门的关系，对优秀的艺术类毕业生保留大学学籍，动员他们在中专毕业后先到剧团当几年演员，然后再回校读书深造，争取做到就业与升学两不误。上海还对国家核准的非物质文化遗产项目的戏曲品种采取免交学费，从教育与宣传两个系统的专项资金中，给学校学生发放补贴，对昆曲、越剧等剧种的学生实行定向培养等。同时，还实行校团结合，强化艺术实践扶持，在上海戏剧学院成立青年京昆剧团、青年舞团和青年话剧团3个团体。

　　和上海一样，湖北、江苏、江西等不少省、市都在保护文化遗产的政策背景下，针对“非遗”项目的后续人才培养争取经费支持。如江西赣南文艺学校就争取到了政府资助培养60名采茶戏学生的经费，还有国家发改委专项资金280万元，省里20万元。

　　在中专艺校毕业生就业的问题上，由于各地人事局的招聘标准与政策的不同，也存在着很大差异。如广东粤剧学校反映，按照广州的人事政策规定，中专毕业生不能进专业剧团，给该校毕业生直接就业带来了实际的困难。

　　厦门市的中专艺校每年通过向文化局和人事局的报告协调在招聘专业演员上批准公开招聘中专毕业生，以特事特例的形式使符合条件的中专毕业生照样可以通过招聘解决剧团的用人和毕业生的就业问题。

　　苏州评弹学校凭借其专业优势赢得了自己的一席之地；江苏戏校把“以改革为动力，以质量树品牌，以特色求发展”作为自己的办学理念，依靠戏曲的传统优势，培养了许多优秀的戏曲人才，获得了政府经费方面的支持；中国北方曲艺学校则在主持专业方面新开辟婚庆主持方向，导游专业新增设艺术旅游方向，利用学校戏曲方面的优势，把唢呐等传统专业融进新专业，让人耳目一新，既符合市场需求，又为学生找到了新的就业方向。

　　水平提高研究卓有成果

　　按照惯例，本届年会对会员院校提交的艺术教育方面的论文进行了评审。此次论文征集评选，浙江艺术职业学院院长何志云作为学会学术委员会负责人代表评委会通报了论文征集与评选的情况。

　　本次论文征集评选活动共收到论文153篇，共评出一等奖10篇，二等奖20篇，三等奖26篇，优秀奖27篇。论文的数量和质量较之以往都有大幅度提高。评委会认为，此次论文具有以下几个特点：首先，视野开阔，立意深远，能从中国特色社会主义理论的高度来看待艺术职业教育。有些获奖论文从市场经济、和谐社会、市场营销、科学发展观、大众文化环境、新的文化发展观等理念观察、研究艺术职业教育。艺术职业教育在一定时代和背景下展开与国家大局共起伏、同命运，反映艺术职业教育从眼界发展的目标上，站在新的高度，开始新的阶段。

　　其次，运用新的学术前沿理论和成就，研究高职教育规律，角度新颖，方法独特，有科学价值，令人耳目一新。如《用经济学分析的理论谈高职教育供求理论模型》从经济学分析入手，探讨高职教育供求模型，《舞蹈心理教育平台的AQ支撑》在舞蹈教育中引进AQ理论，作为舞蹈心理教育的平台支撑。论文具有怀疑和批判精神，富有启发性。

　　第三，关注高职艺术教育和教学的特色研究，在高职教育规律性和艺术教育的特殊性的结合上，探讨中国特色的高职艺术教育之路。

　　第四，以教学为中心，从专业建设、课程设置、教育教学管理、招生就业等方面，充分体现了改革与创新的精神，如AQ理论的引入，其实也是一种教学改革。

　　第五，注意教育为先，以人为本的思想。不少文章在培养德艺双馨人才上作了研究，反映艺术职业教育在艺术实践上的深化。如论文中的择业心理及调适、中等艺术教育中“德艺双馨”的问题等方面的阐述。

　　何志云指出，一些论文也存在一些问题，如局限于具体状况的分析，有些论文理论陈旧、缺乏新意，尚未完全树立“特色是生命”的理念，没有从特色研究切入题目。

　　探索未有穷期。为期两天的年会虽然已经结束，但是实践与思考将继续下去。在这一道路上，人人都将成为历史的书写者。