“学习《赏中秋》是个愉悦的过程”
05级前一学期的弹唱课上,我和陈侃担任了蒋俞调对唱《白蛇•赏中秋》教学任务。高年级弹唱课如何进行研究性学习探索?我们在这个教学单元中进行了有意义的尝试。研究性学习具有开放性、探究性和共创性的特点,是师生围绕着解决问题共同合作和交流的过程。对四年级学生来说,虽还有继续提高弹唱基本功的任务和要求,更为重要的,是应从技术层面的学习提高到艺术层面的表现。在这个过程中进行研究性学习,可以让学生获得亲身参与研究、探索的体验,提高发现问题、解决问题的能力,学会分享与合作,培养分析和利用信息的能力。 05级共有51名学生,分成两个班,在每班40课时的教学实践中,我们一方面要求所有学生在声、腔、情、字、伴(奏)等技术方面继续有所进步、有所提高,另一方面更要求他们“知其然,知其所以然”,从一般学习尽快深入到艺术体验和表现中来,进行艺术美的创造。在本单元整个教学过程中,学生为主体,教师的作用主要体现为组织、引导及参与评价。 《白蛇•赏中秋》是苏州弹词的著名唱段,述许仙携白娘子于中秋佳节在苏州山塘河上泛舟,面对良辰美景和如花美眷,许仙充满喜悦,道出了对白素贞的衷心感激;善良的白娘子则殷殷嘱咐,望夫妻之间坦诚相见,“但愿君心似我心”珍惜美好生活。一对夫妻带着对花好月圆、松鹤长寿的美好期望,共同表达了“地久天长永不分”的恩爱之情。本教学单元的中心问题是:“我们怎样进行艺术表现,才能把《赏中秋》表演得更美、更好?”。 具体教学实施是从艺术欣赏入手的。在本单元教学的开始、中间和末尾,除安排教师示范,我们更注重聆听蒋朱档录音。大家充分利用网络资源,先后观看了陆朱档、张归档、秦盛档、徐庞档和秦沈档的演出录象,学生从审美感受开始,逐渐增强感性认识。为充分发挥同学们的学习主体作用,通过引导学生反复观摩网络上五档老中青演员对同一唱段的不同演绎,尽量悟出每档演唱的优劣和长短,大家对演出录像中每一处细小的差别进行主动探究,多问一个“为什么?”,然后再与蒋月泉、朱慧珍的原唱进行比较、鉴别,找出差异,做出恰当的审美评价。针对不少学生“重技不重艺”的弊病,大家一起研究唱词、角色、人物情感和艺术表现方法。通过深入体验,同学们对白素贞的温柔贤惠、重情重义,许仙的坦诚和性情善良,有了新的体会;通过对不同表演方法的探究,增强了艺术表现的欲望和创造艺术美的信心。 技术层面的教学是基础性的。我们把重点放在:注重科学发声,唱好蒋、俞调特征性唱腔,准确咬字,轻柔、绵密的伴奏等方面。蒋调的发声讲究“高腔轻过”、“低腔重煞”,要求气息、声音的贯通和共鸣腔体的调节。吐字要求以字带声、字腹饱满,字尾上有含蓄的余韵。更多地方注重唱出角色的语气、语调和神态,即人物感情来。三弦伴奏的总要求是细、密、紧、圆、轻,多用撮、滚和滑音。俞调的风格则是柔美婉转的,特别要有粗细有致的气息和纵控自如的声音。亮点发声有助于听觉的审美感受。要用悦耳的声音塑造美好的音乐形象,各种装饰音的灵活运用是必不可少的艺术表现手段;角色的心理揣摩和审美意象的形成,是塑造好白娘子形象的基础。
艺术表现方面,我们引导学生一起研究唱段与开篇唱法上的显著差异,明白“跳不进角色”和缺少上下手交流可能成为学生学习上的“拦路虎”。如何从生动、传神的人物表现出发,运用好各种技巧,唱出角色语气、神态和感情,塑造好完美的艺术形象,是必须把握的关键。琵琶和三弦伴奏的轻柔,也是这首曲目表现上的必然要求。动作虽仅起辅佐弹唱表演的作用,但一定要做到“手口相应,眼到手到”,要有舞台美感。上、下手的呼应,有分寸感的表演,都是唱好这首曲目应该做到也较难做到的。这方面,大家参考了顾宏伯先生有关评弹表演的论述。顾宏伯先生在讲评弹表演时,提到了“动作得心应手,角色恰如其分”的要求,它直指评弹表演的核心。评弹表演的动作和身段,要领之一是与语言紧密结合,为语言生动、传神的表现服务;要领之二是必须符合舞台美法则,要有舞台美感。顾先生总结的经验是,动作要做得美,演员必须眼有、心有、身有,并且只有心中有、眼中有才能身上有。他还总结出“手动目送,目移身随,足辅手身,意到情出”的表演十六字诀以及“书中有情,情中有书”等评弹表演美学方面的经验。大家意识到,抓住这个核心并在实践中把技术层面的学习与艺术表现的提高,水乳交融、融会贯通地紧密结合在一起,才能切实提高自己的表现和创造力。 |